🎥زاوية وحركة الكاميرا وحجم المنظر في السينما والتليفزيون لكاتب السيناريو

تُعد زوايا الكاميرا وحركتها وحجم المنظر من أهم العناصر البصرية التي تساهم في إيصال القصة السينمائية أو التلفزيونية إلى المشاهد. وعلى الرغم من أن هذه التقنيات تُعتبر في الأساس من مهام المخرج، إلا أن إلمام كاتب السيناريو بها يساعده على تخيل ما سيظهر على الشاشة، وبالتالي صياغة المشاهد بشكل أدق وأكثر وضوحاً.

🎬أولاً: زاوية الكاميرا

كاتب السيناريو ليس مطالباً بأن يكون خبيراً في زوايا الكاميرا، لكنه يحتاج إلى تنمية قدرته على تخيل المشهد كما ستراه الكاميرا من خلال عدستها. إذ تختلف دلالة المنظر باختلاف الزاوية التي تُصوَّر منها اللقطة:

• اللقطة الرأسية (High Angle): تكون الكاميرا أعلى من المنظر، فيبدو صغيراً أو مغموراً، ما يوحي بالضعف أو قلة الأهمية.

• اللقطة المنخفضة (Low Angle): عندما تكون الكاميرا أسفل المنظر، فيظهر كبيراً شامخاً يوحي بالقوة أو الهيبة.

• اللقطة المائلة والمعكوسة: تضيف إحساساً بعدم الاستقرار أو الغموض.

• لقطات المرايا: تستخدم للتعبير عن الانعكاس أو رؤية مزدوجة للشخصية.

إذن، زاوية الكاميرا ليست مجرد وضعية ميكانيكية، بل وسيلة لسرد بصري يخدم القصة.

⭐ثانياً: حركة الكاميرا

الحركة عنصر أساسي في السرد المرئي، وتُستخدم لإضافة معنى أو ربط بين لقطات مختلفة. ومن أهم أنواع حركة الكاميرا:

1. الحركة الاستعراضية (Pan & Tilt)

• Pan Right / Pan Left: التفاف الكاميرا يميناً أو يساراً لاستعراض مشهد أو مجموعة أشخاص.

• Tilt Up / Tilt Down: حركة عمودية لأعلى أو أسفل، قد تستخدم للربط بين عنصرين مثل شخصين في مكانين مختلفين.

2. حركة الدوللي (Dolly)

• Dolly In: تقدم الكاميرا إلى الأمام للاقتراب من الهدف.

• Dolly Out: تراجع الكاميرا إلى الخلف للابتعاد عن الهدف.
  هذه الحركات يمكن محاكاتها باستخدام عدسة الزووم Zoom In / Zoom Out لإحداث اقتراب أو ابتعاد سريع.

3. حركة المتابعة (Tracking Shot)

تتحرك الكاميرا مرافقةً للشخصية أو العنصر المتحرك، وكأنها تقول للمشاهد: "تعال معنا، نحن نتتبع هذا الحدث".

🎭ثالثاً: حجم المنظر (Types of Shots)

يتغير حجم المشهد على الشاشة تبعاً لزاوية الكاميرا وحركتها ونوع العدسة. وهناك ثلاثة أحجام رئيسية:

1. اللقطة العامة (Long Shot – م/ع)

تُظهر مشهداً واسعاً مثل: شارع، حديقة عامة، أو مجموعة كبيرة من الأشخاص. تُستخدم لإعطاء فكرة عن المكان أو الجو العام.

2. اللقطة المتوسطة (Medium Shot – م/م)

تُظهر الشخص من الرأس حتى منتصف الجسد، وهي الأكثر استخداماً في سرد القصة لأنها توازن بين إظهار التفاصيل والبيئة المحيطة.

3. اللقطة الكبيرة (Close Up – م/ك)

تركز على الوجه أو جزء صغير من الجسم (مثل اليد أو العين)، وتُستخدم لإبراز الانفعالات والتفاصيل الدقيقة.

كما توجد لقطات وسيطة بين هذه الأحجام مثل:

• اللقطة المتوسطة العامة (م/ع/م).

• اللقطة الكبيرة المتوسطة (م/ك/م).

• اللقطة الكبيرة جداً (Big Close Up).

📖أهمية معرفة هذه العناصر لكاتب السيناريو

على الرغم من أن التنفيذ البصري مهمة المخرج، فإن وعي كاتب السيناريو بزوايا الكاميرا وحركتها وأحجام اللقطات يساعده على:

• تخيل المشاهد بوضوح قبل تحويلها إلى صورة.

• كتابة وصف بصري غني يخدم القصة.

• توجيه المخرج بشكل غير مباشر إلى روح المشهد المطلوبة.

البُعد	كيف يفكر فيه الكاتب	ملاحظة أو اقتراح عملي	المصدر
زاوية الكاميرا (Angle)	استخدم وصفًا ضمنيًّا يلمِّح لمنظور الكاميرا (من تحت، من فوق، مائل) عبر وصف الوضعية أو الحركة بدلاً من كتابة “LOW ANGLE” بالحرف الواحد	مثلاً: “الكاميرا ترتفع تدريجيًّا والكراسي تتشهد من الأسفل” بدلًا من كتابة “LOW ANGLE SHOT”	-
حركة الكاميرا (Movement)	يمكنك الإيحاء بالحركة بذكر ما تفعله الشخصية أو ما يحدث في المحيط (مثلاً “نتابع خطواته وهي تبتعد” أو “الفراغ حوله يندفع بعيدًا”)	تجنب الإفراط في توجيه الكاميرا في النص؛ غالبًا يُترك ذلك للمخرج / المصور ولطاقم التصوير	ScreenCraft
حجم المنظر / نوع اللقطة (Shot Size / Framing)	استخدم وصف مثل “نقترب تدريجيًّا” أو “المشهد يتسع ليشمل المدينة في الخلفية”	يمكنك أن تبدأ المشهد بلقطة عامة (Establishing Shot) لتحديد المكان ثم الانتقال إلى لقطات أقرب لتفاصيل الشخصية أو الحوار	StudioBinder
متى تضع تعليمات الكاميرا في السيناريو؟	فقط حين يكون التأثير المرئي جزءًا أساسيًّا من المعنى أو المفاجأة (مثلاً حركة مفاجئة، كشف مدوٍّ)	في النصوص المكتبية (spec scripts) ينصح بالكفّ عن التوجيه الزائد بالكاميرا لأن هذا من مهام المخرج والمصور	Script Magazine, ScreenCraft

🔗روابط مهمه

• “Types of Camera Movements in Film Explained” — دليل شامل لحركات الكاميرا المختلفة
• “The 16 Types of Camera Shots & Angles” — شرح الزوايا واللقطات مع أمثلة بصرية
• “How to Write Camera Directions in a Script” — نصائح لكيفية إدراج أو التعامل مع حركة الكاميرا في السيناريو
• “Screenwriting Basics: When to (And Not To) Write Camera Directions” — متى يجب أو لا يجب توجيه الكاميرا في النص
• “Every Camera Movement Technique Explained [The Shot List Ep6]” — فيديو يشرح تقنيات الحركة المختلفة
• “Types of Camera Movement Explained — The Pixel Farm” — تحليل لحركات الكاميرا الأساسية (pan, tilt, dolly، إلخ)
• “100 Essential Camera Angles, Shots, and Movements” — قائمة لمصورين وهواة الزوايا واللقطات الأساسية
• “Why Not Use Camera Directions For Screenplays?” — رأي نقدي في توجيه الكاميرا داخل النص وكيفية إعطاء الرؤية بدون الإفراط

موقع الشمس اليوم