أفيش فيلم الطاووس " أفيش لأصلي "
🎬 الطاووس 1982: تحفة سينمائية خالدة
يُعتبر فيلم الطاووس لعام 1982 واحدًا من أبرز الأعمال السينمائية التي قدمت معالجة عميقة وواقعية للصراع بين ما نتمناه في عقولنا وما نعيشه في الواقع، ضمن إطار بوليسي مشوق يمزج بين الغموض والتشويق بطريقة مختلفة تمامًا عن السينما التقليدية في تلك الفترة.
المخرج الكبير كمال الشيخ، الذي عرف بقدرته على إخراج النوعية الصعبة من الأفلام، يقدم لنا هنا تحفة فنية تجعلك مشدودًا إلى الشاشة منذ اللحظة الأولى، حتى لو شاهدت الفيلم من قبل أكثر من مرة. قدرة الشيخ على المزج بين الأداء التمثيلي المتميز والسرد البوليسي المتقن جعلت من الطاووس تجربة سينمائية لا تُنسى.
أداء النجوم كان على مستوى عالي
- نور الشريف، الذي كان عمره 36 سنة وقت التصوير، قدم دور رجل خمسيني بشكل طبيعي ومقنع جدًا، مع إتقان كل تفصيلة في الشخصية من نظرات العين إلى حركات الجسد، مما جعل المشاهد يصدق كل مشهد وكأنك تعيش الحدث معه.
- صلاح ذو الفقار أعاد اكتشاف نفسه في دور الطبيب النفسي والأستاذ الجامعي، حيث برزت خبرة سنوات العمر في أداء الشخصية وأدى الدور بإتقان يعكس نضج وعمق خبرته التمثيلية.
- ليلي طاهر قدمت شخصية قوية ومؤثرة رغم أن الدور كان معروضًا في البداية على هند رستم التي اعتذرت بسبب قرارها بالاعتزال، ثم نادية لطفي التي كانت منشغلة بالقضايا السياسية. إلا أن ليلي طاهر استطاعت أن تترك بصمتها الخاصة في هذا الدور.
- رغدة، على الرغم من كونها في بداياتها الفنية، قدمت أداءً مميزًا جعل دورها واحدًا من أهم محطات حياتها المهنية.
السيناريو والمعالجة الفنية
الفيلم يعتمد على سرد بوليسي مشوق يجمع بين الغموض والتحليل النفسي للشخصيات، ويطرح أسئلة عن الصراع الداخلي بين الطموحات الشخصية والواقع الصعب. ما يميز الفيلم هو العمق في تقديم الشخصيات والتفاصيل الدقيقة لكل موقف، مما يجعل المشاهد مشدودًا للأحداث طوال مدة العرض.
تكريم المخرج العظيم
يظل كمال الشيخ أحد أعظم المخرجين العرب الذين استطاعوا أن يصنعوا تحفًا سينمائية تتحدى الزمن. فيلم الطاووس لم يحصل على التقدير الذي يستحقه في وقت عرضه، وهو شأن كثير من الأفلام الرائعة التي لم تحظَ بالاهتمام الكافي من النقد والجمهور، لكن قيمته الفنية ما زالت حاضرة لكل من يكتشفه اليوم.
رحم الله المخرج الكبير كمال الشيخ وأسكنه الفردوس الأعلى، فقد ترك إرثًا سينمائيًا خالدًا يظل مرجعًا لكل عشاق الفن السابع.
مراجعة في فيلم الطاووس
يتجاوز كونه فيلمًا بوليسيًا محكم الصنع إلى كونه عملًا إنسانيًا بالغ القسوة والصدق، يضع المشاهد في مواجهة مباشرة مع نفسه قبل أن يضعه أمام لغز الجريمة. الفيلم لا يراهن على الإثارة السطحية أو المفاجآت السريعة، بل يبني توتره بهدوء، ويصعد دراميًا عبر الأسئلة النفسية والأخلاقية التي يزرعها داخل وعي المتلقي.
أهم ما يميز الطاووس في رأيي هو شجاعته في طرح فكرة “الصورة التي نحب أن نراها لأنفسنا” مقابل “الحقيقة التي نتهرب من الاعتراف بها”. الشخصيات في الفيلم لا تعاني فقط من جريمة أو لغز، بل تعاني من انقسام داخلي حاد، كل شخصية تحاول أن تحافظ على قناع اجتماعي محترم، بينما تتآكل من الداخل. هذا الصراع الصامت هو جوهر الفيلم الحقيقي، وهو ما يمنحه قيمة تتجاوز زمن إنتاجه.
كمال الشيخ هنا لا يتعامل مع الجريمة كحدث، بل كعرض لمرض أعمق. الجريمة ليست النهاية، بل البداية التي تفتح أبواب التحليل النفسي، وتجعلنا نتأمل دوافع الشخصيات أكثر من أفعالهم. هذا الأسلوب كان متقدمًا جدًا على سينما الثمانينيات في مصر، التي كانت تميل غالبًا إلى المباشرة أو الميلودراما، بينما اختار الشيخ طريقًا أكثر تعقيدًا وأقل إرضاءً للذوق السريع، لكنه أكثر صدقًا وبقاءً.
الفيلم أيضًا يُحسب له أنه يحترم عقل المشاهد. لا يشرح كل شيء، ولا يقدم إجابات جاهزة، بل يترك مساحات للتأمل والتفسير. بعض المشاهد تعتمد على الصمت أكثر من الحوار، وعلى النظرات أكثر من الكلمات، وهو ما يعكس ثقة المخرج في أدواته وفي ممثليه. هذه الثقة نادرة، لكنها واضحة في كل تفصيلة، من الإيقاع الهادئ إلى استخدام الكاميرا بطريقة تخدم الحالة النفسية لا الاستعراض البصري.
ومن الزاوية الاجتماعية، يقدم الطاووس نقدًا غير مباشر للطبقة المتعلمة والبرجوازية، التي تبدو من الخارج متماسكة ومتحضرة، لكنها تحمل داخلها هشاشة أخلاقية واضحة. الفيلم لا يدين شخصًا بعينه بقدر ما يدين منظومة كاملة من الكبت، والتناقض، والخوف من مواجهة الذات. هذه الرؤية تجعل الفيلم معاصرًا حتى اليوم، لأن الأسئلة التي يطرحها ما زالت قائمة ولم تفقد حدتها.
على المستوى الفني، يمكن اعتبار الطاووس نموذجًا لما يمكن أن تكون عليه السينما عندما تتقاطع المتعة مع العمق. هو فيلم قد لا يناسب من يبحث عن إيقاع سريع أو أحداث متلاحقة، لكنه مكافأة حقيقية لمن يحب السينما التي تترك أثرًا طويلًا بعد انتهاء التترات. كل إعادة مشاهدة تكشف طبقة جديدة، أو تفصيلة لم تكن ملحوظة من قبل، وهذا في حد ذاته دليل على ثراء العمل.
في النهاية، أرى أن الطاووس ليس مجرد فيلم مظلوم نقديًا أو جماهيريًا، بل هو اختبار حقيقي لذائقة المشاهد. إما أن تنجذب إلى هدوئه القاسي وعمقه النفسي، أو تنفر منه لأنه لا يهادن ولا يساير. وهذا تحديدًا ما يجعله فيلمًا مهمًا، لأن الأعمال الخالدة لا تُرضي الجميع، بل تفرض نفسها على من يمنحها الوقت والانتباه.
الطاووس فيلم يشبه اسمه؛ جميل في ظاهره، لكنه يخفي داخله قدرًا كبيرًا من الألم والاضطراب. تحفة سينمائية لا تُستهلك مع الزمن، بل تزداد قيمة كلما ابتعدنا عنها وعدنا لاكتشافها من جديد.
تابعنا على وسائل التواصل الإجتماعي