✨فَن التَنعِيم - التلميع في السيناريو السينمائي

✍️كتب-راويه أبو اليزيد

ما هو الصقل ؟ " التنعيم/ التلميع ؟

على حد علمي، لا يوجد شيء مُقنن في هذه المرحلة من الكتابة، ولكن بشكل عام، أعتقد أنه من الآمن القول إن المصطلح يعني

- أخذ نص متين من حيث الشخصيات والبنية، وتحسينه في جانب أو أكثر للوصول إلى النسخة النهائية (أو ما يقاربها)

ولكن ماذا يعني هذا فعليًا؟

إليك ستة جوانب يجب التركيز عليها عند الصقل "

📝 1- صقل النص

يُمكن لأي نص تقريباً، بغض النَظر عَن عدد المسودات التي كتبتها، أن يستفيد من صقله ، إذا كنت صادقًا مع نفسك، ونظرت إلى صفحاتك بموضوعية، فستجد بالتأكيد عناصر يمكنك قصها أو حتى حذفها تمامًا

ابدأ بالمشاهد ، راجع كل مشهد واسأل نفسك بعض الأسئلة الأساسية

- هل هذا المشهد ضروري للغاية؟

لماذا؟

ما الغرض من المشهد؟

هل يُحقق هذا هدف القصة؟

هل يُمكنني الدخول إلى هذا المشهد لاحقًا؟

هل يُمكنني ترك المشهد مبكرًا؟

هل يُعزز المشهد الحبكة؟

هل المشهد مُسلي؟

إذا كنت مترددًا في الإجابة بنعم على أي من هذه الأسئلة، فعليك تحليل المشهد ومعرفة ما إذا كان هناك سبيل لتحسينه، أو ربما التخلي عنه تمامًا .

أنتقل إلى الحوار.. يمكنك طرح سلسلة مماثلة من الأسئلة لكل سطر حواري. هل هو ضروري للغاية؟

لماذا؟

ما فائدة السطر؟

هل يعزز من فكرة المشهد؟

هل يمكنني تحسينه بتعديله؟

هل يمكنني تحسين المشهد بحذف السطر؟

هل السَّطر مسلٍ؟

مرة أخرى، إذا كنت تواجه صعوبة في الإجابة بَنعم على أي من هذه الأسئلة، ففكر في خياراتك المتاحة لذلك السطر

كن صارماً بشكَل خاص مع الشّرح في الحوار.. بشكل عام، يميل معظم كُتاب السيناريو إلى تَضمين الكثير من المَعلومات والحقائق " الأقل دائما أفضل " عندما يتعلق الأمر بالحوار الذي ينقل الشرح

أضبط وتيرة السرد - لا يوجد نَمط محدد لإدارة وتيرة السيناريو، ولكن ربما يكون الهّدف من ضَمان وتيرة جيدة هو فكرة التوازن

بينما قد يكون الفصل الأول أكثر تركيزًا على العرض والتعريف بالشَخصيات، مُمهّدًا لعالم القصة، فإن الفصل الثالث يكون عمومًا أكثر ميلًا للحركة مع اندفاع السرد نحو الصراع النهائي والحل.

🎞️ تتعدد أنواع المشاهد

الحركة – والتفاعل – والعرض - والكشف، وهي الأنواع الأربعة الرئيسي

من البديهي أنه لا يُفضل تكديس خَمسة مَشاهد عَرض متتالية، ثُم أربعة مَشاهد تفاعل ، بل يفضل موازنة هذه المشاهد

مشهد حركة - يليه مشهد تفاعل - ثم عرض - ثم مشهد كشف .. بهذه الطريقة، تُخلق إيقاعاً مُتنوعا.

تُعد مشاهد الحوار الثابتة ما يُسمىَ " الرؤوس الناطقة " حّيث تقف شخصيتان أو أكثر أو تجلسان وتتبادلان الحوار، مُحرجة للغاية

أحيانًا يكون هذا بالضبط ما يحتاجه السيناريو، لكن كثرة مشاهد "الرؤوس الناطقة" قد تُبطئ وتيرة القصه ، علاوة على ذلك، فهي ليست سينمائية بطبيعتها

يُعد ضبط وتيرة الأحداث من أكثر جَوانب كتابة السيناريو دقة، وبالنسبة لكاتب السيناريو المحترف، ينبع هذا الضبط بشكل كبير من الغريزة - فهم ببساطة يستشعرون إيقاع القصه

ما يمكنك فعله لضبط وتيرة الأحداث هو قراءة النَص مع التركيز التَام علىّ الإيقاع، والشُعور بَتطور

إذا شعرت في أي لحَظة أنه بطيء أو، على العكس، يَتحرك بسرعة كبيرة، فَفكر في تغيير ترتيب المَشاهد أو إعادة تصَميمها لتتَناسب مع إيقاع مُختلفْ .

🧠 2- تتبع المشاعر

يجب أن تكون لديك فكرة واضحة عن تحول بطلك، والذي يتكشف عادةً في أربع حركات :

التفكك – والتفكيك - وإعادة البناء - والوحدة

هل تتوافق أفعال وردود أفعال البطل في كل قسم من النص مع مسار تحوله؟

راجع كل حبكة فرعية تتضمن علاقة بين شخصية وبطل الرواية

هل تنساب مشاهدها بسلاسة ضمن إطار تحول البطل؟

فَكر في المشاعر المؤثرة في كل مشهد ، هل هي مبالغ فيها، أو ربما مُبالغ فيها، أو حتى ميلودرامية ؟ .. على العكس من ذلك، ربما لم تستغل العمق العاطفي للحظة بشكل كاف .. هل يُظهر المشهد المشاعر بشكل مباشر أو مبتذل ؟ .. هل يمكنك تناول المشاعر بطريقة مفاجئة، حتى لو كانت تتعارض مع ما هو متوقع؟ .. لا تقلل من أهمية المحتوى العاطفي للسيناريو .. مهما كانت أحداث حبكتك مسلية، فإن لم تكن ذات أهمية جوهرية للشخصيات، فلن تكون ذات أهمية للقارئ .

🎭 3- إتقان الحوار

أولّ ما يجب فعله لإضفاء سلاسة علّى حوار السيناريو هو التأكد من أن كل سطر يتناسب مع نوع القصة ونبرتها .. إذا كانت كوميديا، فعليك تعزيز فرص الفكاهة في الحوار ، أما إذا كانت قصة رعب، فعليك التركيز على إثارة القلق ، أما إذا كانت قصة أكشن، فاعمل على جعل الحوار ديناميكيًا قدر الإمكان .. هذا أيضًا مجال يمكنك من خلاله التأثير على إيقاع القصة .. لا توجد قصة تندرج تحت نوع أدبي واحد .. هناك لحظات في القصص، بغض النظر عن نوعها، حيث توجد الفكاهة والدراما والخوف، وما إلى ذلك .. لذلك ، إذا كنت تكتب نص أكشن، فقد تحتاج إلى الفكاهة لتخفيف حدة التوتر .. أحَيانا، يُمكن لجُملة حوارية جيدة أن توفر هذا التحرر، من ناحية أخرى، إذا كنت تكتب عملا كوميديا، فقد تحتاج إلى لحظة تضفي فيها شخصيات معينة طابعاً "حقيقياً" على القصة، لتذكير القارئ بالجوانب العاطفية للقصة، لذا ربما يمكنك استخدام بعض السطور بنبرة درامية وبالطبع، ستحتاج إلى إعادة قراءة السياق الفرعي .. أحياناً، تحتاج إلى كتابة حوار ينقل بدقة ما تقصده الشخصية ، مع ذلك، غالباً ما يكون من الأكثر إثارة للاهتمام سماع الشخصيات لا تصرح بما تقصده، بل ببساطة تنقل حقيقتها من خلال السياق الفرعي لذا، راجع كل سطر من الحوار لترى ما إذا كان المشهد يُظهر بوضوح أن الشخصية تتجنب قول الحقيقة بطريقة غير مباشرة، وتختار بدلاً من ذلك (عن قصد أو بغير قصد) استخدام أسلوب غير مباشر أو غير مباشر للتواصل

📚 4- المواضيع الرئيسية

يعمل معظم كتاب السيناريو علىّ هذا الأمر خلال مرحلة التَخطيط، لأن تعدد المواضيع في القصة غالباً ما يظهر في وقت متأخر من العملية مرة أخرى، يمكنك التركيز على علاقات الحبكات الفرعية بالبطل، فكل منها عادةً ما يكون له نكهة أو منظور مختلف قليلاً عن الموضوع الرئيسي للقصة .

إسأل نَفسك :

هل لهذه العلاقة بين الحبكات الفرعية موضوع رئيسي؟

إذا كَان الأمر كذلك، فما هو؟

إذا لم يكن كذلك، فهل فاتني شيء أعمق يحدث مع هذه الشخصيات؟

هل يمكنني التعبير عن هذا الموضوع الفرعي؟

هل يدعم الموضوع الّرئيسي ويوسعه؟

إحدى الأدوات المُثيرة للاهتمام هي التعويذة - وهي أشياء مادية تحمل معنى رمزيا .. ربما وجدت شيئًا واحدًا أو أكثر في قصتك، في انتظار استخدامها لتعزيز موضوع القصة ، فكر في كرة الثلج في فيلم "المواطن كين"، أو عملة هارفي دنت في فيلم "فارس الظلام"، أو الخاتم الوحيد في فيلم "سيد الخواتم " إذا كانت الصورة تساوي ألف كلمة، فإن التعويذة يمكن أن تكون بمثابة جوانب متعددة من الحوار، حيث تعبر بصريًا عن أكثر بكثير مما يمكنك كتابته بكلمات الشخصية.

🎬 5- أجعل النص أكثر سينمائية

قبل الانتهاء من صقل نصك، اقرأه جيدًا، وانظر إلى كل لحظة من خلال عدسة إمكانياته السينمائية .. هل استفدت إلى أقصى حد من الإمكانيات البصرية لقصتك؟ .. هل هناك طرق للتعامل مع المشاهد التي تثير صورًا في ذهن القارئ؟ .. هل هناك عناصر بصرية ظهرت يمكنك ربطها لخلق فكرة بصرية؟ .. فكر في اللون الأحمر في فيلم "الجمال الأمريكي" أو استخدام الماء في فيلم "بداية "

🎯6- تتبع الانتقالات بين كل مشهد

هل هُناك طرق لتحقيق هذه القفزات باستخدام العناصر البصرية، مثل المونتاج الماهر للغاية في فيلم لورانس العرب؟ .. لا تقتصر الانتقالات البصرية على إضفاء سلاسة على الانتقالات من مشهد إلى آخر؛ بل يمكنها أيضًا تعزيز الطابع السينمائي للنص .. من خلال صقل النص، تحاول أن تأخذ ما لا ينجح في النص وتجعله ينجح، ولكنك تحاول أيضًا أن تأخذ ما ينجح في نصك وتجعله ينجح بشكل أفضل. هدفك هو إضفاء لمسة اكتمال على قصتك تعكس انغماس الكاتب العميق فيها والعناية الفائقة التي صقلها بها وبعد الصقل، قد تظن أنك انتهيت أخيرًا

ليس كذلك !

أمامك سلسلة أخيرة من الخطوات في رحلة الكتابة للوصول إلى النسخة النهائية