🎥 المصطلحات السينمائية التي يجب أن يعرفها كل ممثل في موقع التصوير

📸 أهم المصطلحات المتداولة في موقع التصوير

إن معرفة الممثل بالمصطلحات المتداولة في مواقع التصوير تمنحه شعورًا بالثقة والانتماء إلى المهنة، وهو ما يقلل من توتره ويُحسّن أداءه أمام الكاميرا. لذلك من المهم لكل ممثل—وخاصة المبتدئين—الإلمام بهذه المصطلحات وفهم استخدامها في بيئة العمل. وفيما يلي شرح شامل لأهم المصطلحات المستخدمة يوميًا في مواقع التصوير:

🎬 ١- الديكوباج
هو عملية تقسيم المشاهد إلى لقطات وفق اختلاف زوايا التصوير أو حجم الكادر أو حركة الكاميرا أو حركة الممثلين. يقوم المخرج عادة بعمل الديكوباج أثناء التحضير للمشهد.

🎭 ٢- الميزانسين
هو حركة الممثلين داخل المشهد، كما يحددها المخرج بدقة، لضمان الانسجام البصري والدرامي داخل الكادر.

🔁 ٣- الراكور
يُستخدم هذا المصطلح بسبب أن التصوير لا يتم بالتتابع الدرامي والزمني. فإذا كان المشهد “راكور” فهذا يعني أن له استكمالًا في مشهد آخر سيُصوَّر لاحقًا. لذلك يجب تطابق الملابس والمكياج والشعر والإكسسوار. يوجد مساعد مخرج مختص بالراكورات، وعلى الممثل الحفاظ على مظهره كما كان في المشهد السابق تمامًا.

🔄 ٤- الأوفر لاب
هو تكرار جملة أو حركة قام بها الممثل في نهاية لقطة، ثم يعيد نفس الفعل في بداية اللقطة التالية. الهدف تسهيل وصل اللقطات في المونتاج أو مساعدة الممثل الآخر.

📑 ٥- السيناريو التنفيذي (التفريغ)
يقوم به المساعد الأول للمخرج، ويتم خلاله تجميع المشاهد التي تُصوَّر في موقع واحد معًا لتقليل الوقت والتكاليف. ولذلك غالبًا لا يُصوَّر الفيلم بنفس ترتيب السيناريو.

✂️ ٦- المونتاج
عملية إعادة ترتيب اللقطات والمشاهد وفق تسلسل السيناريو المكتوب، مع اختيار النسخ الأفضل من كل لقطة.

🎙️ ٧- الدوبلاج
إعادة تسجيل الحوار داخل استوديو صوت بسبب ضعف جودة الصوت أثناء التصوير، أو لاستخدام الصوت الداخلي للممثل (Voice Over).

🎧 ٨- المكساج
مزج أصوات الممثلين مع المؤثرات الصوتية والموسيقى في تراك صوتي واحد متناسق.

🖼️ ٩- فوتو مونتاج
مشهد صامت مكوّن من مجموعة لقطات سريعة ومتنوعة تعبر عن مرور الزمن أو تلخص أحداثًا معينة.

👁️‍🗨️ ١٠- الأوفر شولدر (O.S)
زاوية تصوير من فوق كتف أحد الممثلين بحيث يظهر جزء من الكتف ورأسه، بينما يظهر وجه الممثل المقابل بوضوح. ثم تُصوَّر الزاوية بالعكس.

📏 ١١- التاكو
قطعة خشبية صغيرة بارتفاع حوالي 10 سم، يقف عليها الممثل القصير لضبط التوازن في اللقطات الثنائية والمتوسطة.

🎬 ١٢- الكلاك
اللوحة التي تُسجل عليها أرقام المشهد واللقطة وعدد محاولات تكرارها، وذلك لتسهيل ترتيبها لاحقًا في المونتاج.

⏳ ١٣- أستاند باي
أمر يصدره المخرج للاستعداد الكامل للتصوير. يجب على الممثل الثبات التام وعدم الحركة بعد سماع هذه الكلمة.

▶️ ١٤- أكشن / رولام
إشارة البدء في التصوير. يُنصح الممثل بترك ثانية أو أكثر قبل الكلام أو الحركة لتسهيل القطع في المونتاج.

⏹️ ١٥- استوب / كت
أمر إيقاف التصوير. على الممثل أن يظل في وضعه الشعوري والبصري حتى يسمع كلمة “استوب” من المخرج.

🎥 ١٦- الكاستنج
تسجيل بالكاميرا لزوايا الوجه والجسم وبعض البيانات لمعرفة شكل الممثل وإمكانية إسناد دور مناسب له.

🎭 ١٧- الأودشن
اختبار أداء على مشهد مُحدد لمعرفة قدرة الممثل على تجسيد الدور المطلوب، ولا يُعتبر حكمًا عامًا على موهبته.

🧍 ١٨- أوضاع الوجه والجسم في الكادر

فول فاس: الوجه والجسم بالكامل في مواجهة الكاميرا مع ظهور الأذنين.

فول باك: الظهر بالكامل مواجهًا للكاميرا.

بروفيل: وضع جانبي يظهر أذن واحدة فقط، وقد يكون يمينًا أو يسارًا.

تروى كار: ثلاثة أرباع الوجه أو الجسم بزاوية ٤٥ درجة؛ يُعد أقوى وضعيات التعبير للوجه.

📷 ١٩- أحجام اللقطات

لونج شوت: ظهور الجسم كاملًا من الرأس إلى القدمين (عادة بعدسة 20).

أمريكان شوت: من الرأس حتى أسفل الركبتين (بعدسة 35).

ميديم شوت: من الرأس حتى الوسط (بعدسة 50).

ميديم كلوز: من الرأس حتى أسفل الكتفين (بعدسة 50 أو 85).

كلوز أب: الرأس والكتفين فقط (بعدسة 85).

بيج كلوز: الوجه من الجبهة إلى الذقن (بعدسة 85 أو 100).

فيري بيج كلوز: إظهار جزء صغير كالعيون أو الفم فقط.

🎛️ ٢٠- حركات الكاميرا

بان: حركة أفقية يمينًا ويسارًا والكاميرا ثابتة على الحامل.

تلت: حركة رأسية من أعلى لأسفل أو العكس.

دياجونال: حركة مائلة تجمع بين البان والتلت.

شاريو: حركة على قضبان للأمام أو للخلف، ويتغير معها حجم الكادر.

كرين: حركة واسعة في جميع الاتجاهات عبر ذراع متحرك.

فري هاند: تصوير بالكاميرا المحمولة على الكتف، ينتج عنه اهتزاز بسيط.

ستيدي كام: استخدام حامل خاص يسمح بحركة الكاميرا دون أي اهتزاز.