📜ما الذي يجعل القصة جيدة؟
هناك طرق عديدة للإجابة على هذا السؤال. ومع ذلك، يمكننا تحديد عشر سمات شائعة في أكثر القصص تشويقًا. في ورش العمل وجلسات التدريب، يُلحّ سؤالٌ متكررٌ على الكُتّاب:
- ما الذي يجعل القصة جيدة؟
هناك طرقٌ عديدةٌ لمقاربة هذا السؤال، ولكلٍّ تعريفه الخاص. ولكن من الناحية العملية، أعتقد أنه يُمكننا تحديد عشر نقاطٍ أساسية. هناك سماتٌ مُحددةٌ غالبًا ما نجدها في أكثر القصص جاذبيةً:
🖋️1. شخصياتٌ مثيرةٌ للاهتمام
غالبًا ما تكون الشخصيات المُطوّرة جيدًا، والمُعقدة، ومتعددة الأبعاد، في صميم القصة الجيدة. لديها دوافعٌ واضحة، ونقاط قوة، ونقاط ضعف. إنها شخصياتٌ يُمكن التعاطف معها، وتكشف عن نفسها، وتتطور بشكلٍ ملحوظٍ على مدار القصة. هذا يعني أن الكاتب لا يقتصر على الشخصيات السطحية، بل يفهم نفسيتها، ويستكشف دواخلها.
هناك طرقٌ عديدةٌ لبناء الشخصيات، وتوصيفها. لكن إحدى المراحل الحاسمة هي بناء أساسٍ للمعتقدات (سواءً كانت مُقيدةً أم لا) التي تُشكّل مُرشّحاتٍ تُدرك من خلالها شخصيتك العالم. نحن كائنات مؤمنة؛ أحيانًا يفرض الواقع نفسه علينا ويكشف عن زيف الأكاذيب. هذا هو معنى كلمة "storia" (تاريخ) في اليونانية: "التحقيق". ستلمح شخصيتك حقيقةً تُقلقها في مرحلة ما.
الشخصية هي موضوع فيلمك. في الجملة، غالبًا ما يكون الفاعل ضميرًا شخصيًا: هو، هي، نحن، أنتَ... عندما يسألك أحدهم: "ما هو موضوع فيلمك؟"، يجب أن تكون الإجابة دائمًا: شخص ما، شخصيتك. وليس "الحرب الأهلية الإسبانية"، التي ستكون السياق. أو "أزمة منتصف العمر"، التي ستكون الموضوع.
لكن أولًا، عليك اختيار "الموضوع" المناسب، أي الشخصية الأنسب لقيادة السرد ورواية القصة. أحيانًا تجد كُتّابًا يُصرّون على بناء قصصهم حول بطل واحد، بينما توجد قطعة أخرى على رقعة الشطرنج، ربما أقل بروزًا من الملكة أو الملك، والتي يُمكن لدورها أو سلوكها أو منظورها للأحداث أن يجعل القصة أكثر تفردًا وأصالةً وإثارةً للاهتمام. وهذه إحدى النقاط التي نتناولها في دوراتنا التدريبية وورشة العمل "بداية جيدة لمشروعك".
🖋️2. صراعٌ حادٌّ ومستمر
تحتاج القصة الجيدة إلى صراعٍ شيّقٍ لدفع الحبكة إلى الأمام. يمكن أن يتخذ هذا الصراع أشكالًا متعددة: داخليًا (داخل الشخصية)، أو علائقيًا (بين شخصيتين أو أكثر)، أو خارجيًا (بين الشخصية والعالم من حولها)، أو حتى كل هذه الأشكال في آنٍ واحد. جميع القصص تروي القصة نفسها: يحدث أمرٌ ما لشخصٍ ما، فيُجبر على التصرف.
ما هو الصراع المتكرر الذي ينخرط فيه بطلك بشكل أساسي؟
- هل هو البحث عن الحقيقة وبالتالي التحقيق؟
- هل هو الهروب لتجنب السجن أو الموت؟
- هل هو إغواء شخصٍ آخر؟
- إنقاذ العالم بمواجهة عدو؟
- تربية ابنته في فقرٍ مدقع مع عجزٍ عن توفير الخدمات الاجتماعية؟
على الرغم من أن قصتك قد تبدو معقدة، إلا أنه غالبًا ما يكون من السهل تبسيطها. إذا استطعت القيام بذلك بسرعة، فتهانينا: لقد أتقنت فكرتك. يسمح لك وضوح هذا الملخص برؤية ما إذا كان هناك صراعٌ قويٌّ، ودائمٌ، وآسرٌ في قلب القصة.
🖋️3. مخاطر عالية
ما الذي قد تخسره أو تكسبه شخصيتك في هذه القصة؟ هذا هو جوهر الصراع الرئيسي في الفيلم. تختلف المخاطر. قد يُكرّس البطل حياته لقضية تتجاوزه، كالقبض على قاتل متسلسل لمجرد كونه ضابط شرطة. مع ذلك، لا بد من وجود مخاطر شخصية. عليه أن يجعل من قضية عامة مسألة شخصية حتى لا يُغريه التخلي عن هدفه عندما تتعقد الأمور.
"سلّم القضية إلى بيرتييه، سأذهب في إجازة!" لا، بالطبع لا. فكيف يُشارك شخصيًا في هذه المهمة؟ عادةً ما يكون ذلك عندما يتعرض للهجوم. حياته أو حياة أحبائه مُهددة. إذا لم تكن هناك مخاطر موضوعية للجمهور، فإن توتر السرد يضعف وقد يتجاهل الجمهور النتيجة. إن رفع المخاطر باستمرار طوال السرد هو مفتاح جذب المشاهد.
🖋️4. بنية فعّالة
تتميز القصة الجيدة عادةً بحبكة منظمة، ببداية ووسط ونهاية واضحة. تتضمن هذه الحبكة: العرض (مقدمة الشخصيات والمكان)، والصراع (مواجهة الشخصيات للتحدي)، والذروة (ذروة السرد والصراع)، والحل (خاتمة القصة). هل يبدو هذا تبسيطًا مفرطًا؟ البداية، والوسط، والنهاية – ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب - هي رد غودار على الشكلية التي سعى باستمرار إلى تفكيكها.
قبل محاولة إنشاء سرد معقد، يجب أولًا تحديد منطقه وتسلسله الزمني بأبسط وأوضح طريقة ممكنة. بعد ذلك، نعم، من الممكن تفكيكه، أحيانًا لدرجة أن المشاهد يضيع (انظر فيلم "بداية" على سبيل المثال). توجد هياكل وأشكال معقدة، ولكن قد يصعب إتقانها في البداية: الدمى المتداخلة، والسرديات القصيرة، والسرديات المتسلسلة، والتفكيك الزمني والمنطقي، والسرديات المجزأة، والدوامات التنازلية، إلخ. كل هذا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنقطة التالية.
🖋️5. سردية متوترة
لماذا سيبقى المشاهد حتى شارة النهاية؟ ما الذي يبقيه منغمسًا في القصة؟ ما الذي يدفعه للتساؤل؟ إذا كانت لديك إجابة على هذه الأسئلة دقيقة بدقيقة، فنعم، يمكنك كسر جميع قواعد فن الدراما (حتى لو كنت ستعود إليها غالبًا بطريقة أو بأخرى...).
يعني خلق التوتر السردي السماح للمشاهد بطرح الأسئلة وتقديم الإجابات، ولكن لاحقًا. لذا، فإن بناء التوتر في السرد يتعلق بمعرفة كيفية "إثارة الفضول". بناء الحبكات يعني تشابك خيوط السرد، وإخفاء الحقيقة مع طرح أسئلة جديدة باستمرار في ذهن المشاهد.
غالبًا ما تحتوي القصص الأكثر إثارة على تحولات غير متوقعة أو لحظات مفاجئة تُبقي الجمهور منشغلًا ومهتمًا. إنهم يلعبون بكل الروافع التي تسمح لك بزعزعة استقرار دماغ المشاهد وجعله نشطًا من خلال جعله يتساءل: ماذا سيحدث بعد ذلك؟
🖋️6. مواضيع عميقة
غالبًا ما تتناول القصص العظيمة مواضيع عالمية وعميقة تلقى صدى لدى القراء أو الجماهير. قد تكون هذه مواضيع عامة كالحب، والموت، والصداقة، والتضحية، والعدالة، والشجاعة، وما إلى ذلك.
كثيرًا ما يكون من الضروري دمج عدة مواضيع أو مواضيع فرعية لتكون أكثر تحديدًا. على سبيل المثال، "الحب المحرم في المجتمع الهندي" (انظر ديفداس). يُعد الحب المحرم الذي يؤدي إلى تدمير الزوجين جسديًا موضوعًا محوريًا في العديد من الأفلام. حتى وراء المواضيع الرئيسية، هناك دائمًا مفاهيم عامة تطفو على السطح.
ما هو المنظور المُتبع في فضيحة ميدياتور الصحية؟
- الطبيب، الفارس الأبيض، وحيدًا في مواجهة نظام بأكمله؟
- منظور الضحايا الأبرياء لجشع الأدوية؟
- التواطؤ بين السلطة السياسية وعالم المال؟
وهكذا دواليك. نبدأ دائمًا بموضوع عام، ثم نصل إلى منظور محدد حول قضية اجتماعية أو أخلاقية أو فلسفية. وأخيرًا، غالبًا ما تحمل القصص العظيمة معنى أو رسالة معينة تتجاوز السرد نفسه. يمكنها أن تطرح أسئلة مهمة، أو تتحدى الافتراضات، أو تلهم التأمل أو العمل. يمكننا أن نتحدث عن "الانتشار": فالقصة تتسلل إلى حياتنا اليومية، ويمكنها أن تُغير قارئها.
🖋️7. عالمٌ غني
سواءٌ أكانت أحداثها في عالمٍ واقعي أم خيالي، غالبًا ما تتجذر القصة الجيدة في عالمٍ غنيٍّ ومُقنع، يُضفي عليها طابعًا معقولًا في نظر المُشاهد. يشمل ذلك تفاصيلَ عن البيئة والثقافة والمجتمع والتاريخ، وما إلى ذلك.
يصبح بناءُ الإطار السردي أسهلَ في المجتمع المعاصر: لسنا بحاجةٍ إلى دليلٍ إرشادي، إلا ربما لمراقبة عالمٍ مُصغّرٍ له قواعده الخاصة. أما في العوالم الخيالية، فيجب ابتكار كل شيءٍ وتحديده. وكما يقول جيمس كاميرون، عليك "محاولة جعل كل شيءٍ متماسكًا".
إن وضع الأحداث في بيئةٍ غير مألوفةٍ طريقةٌ جيدةٌ لإثارة فضولنا، وإظهار لنا رمزيًا كيف قد يكون المجتمع الذي تصفه، في بعض النواحي، مشابهًا بشكلٍ لافتٍ لمجتمعنا. يوتوبيا، ديستوبيا: من خلال تجاوز الحدود، أحيانًا إلى حدّ العبث، نُبرز المخاطر والصراعات، أو رسالة القصة، أو ما نريد إدانته بشكلٍ أوضح.
🖋️8. أسلوب كتابة جذاب
تُروى القصة الجيدة عادةً بأسلوب يجذب انتباه القارئ أو الجمهور. قد يتضمن ذلك استخدامًا بارعًا للغة، وحسًا بالإيقاع والتوقيت، وقدرة على إدارة التوتر السردي... وبالطبع، خلق لحظات وجمل لا تُنسى.
الأدب مسألة أسلوب، و"جمل سردية"، وقدرة الروائي على استمالة خيال القارئ. من ناحية أخرى، تفرض الوسائط السمعية والبصرية الرؤية الفنية للمخرج، مما يُصبح عرضًا حقيقيًا ندعو إليه. إن طريقة سرد القصة وانغماس المشاهد فيها أمر بالغ الأهمية.
كما أن للطابع الموسيقي للحوار، وتأثيره، وفعاليته أهمية بالغة. كم جملة درامية مميزة تحفظها عن ظهر قلب؟ ميشيل أوديار، ونيكولا بيدوس، وفرانسيس فيبر، أسلوبهم الخاص، وهي سمة مميزة يسعى إليها المشاهدون.
🖋️9. عواطف غامرة
بدون عاطفة، لا وجود للفن! القصص الجيدة تُشعر القارئ أو المُشاهد بشيء ما. قد تُضحكنا، أو تُبكينا، أو تُقشعرّنا، أو تُفكّرنا، أو تُحرّكنا جميعًا.
نشتري عاطفتنا بناءً على مُلصق أو إعلان ترويجي. حتى أنها مكتوبة على تذكرة الفيلم: كوميدي، إثارة، جريمة... نعرف مُسبقًا نطاق المشاعر التي سنختبرها، ونُواجه خيبة أمل المُشاهد. تمامًا كما لو كانوا يركبون منزلًا مسكونًا أو أفعوانية في الملاهي: يريدون الحصول على ما يُناسب أموالهم.
🖋️10. نهاية مُرضية
حتى لو لم تكن جميع القصص ذات نهاية سعيدة، فإن القصة الجيدة عادةً ما تُقدّم نهاية مُرضية ومُنسجمة مع بقية الحبكة. هذا لا يعني بالضرورة "نهاية سعيدة"، بل خاتمة تُضفي شعورًا بالاكتمال.
قد تبقى بعض الغموضات الطفيفة إذا لم تُعيق الفهم العام للقصة. قد تبقى بعض التفسيرات في عالم الواقع الافتراضي إذا استطاع المشاهد تخيلها دون إساءة تفسيرها. فالأسئلة تجد إجاباتها.
أحيانًا، تُعيد لحظة فاصلة، أو حتى انقلاب كامل، ترتيب السرد: -ربما أغفلنا ما هو واضح، أو ربما أسأنا فهم معنى القصة بأكملها. فجأةً، يُقدّم لنا المؤلف مفتاحًا حاسمًا. لا شك أن هذه هي النهايات الأكثر إرضاءً ومتعةً للمشاهد.
0 تعليقات
أترك تعليقاً ملائماً