مراجعة سيناريو فيلم : واحد صفر - حين تصبح المباراة مرآة للروح المصرية

                   

🎬 واحد صفر : هو عمل سينمائي  للكاتبة مريم نعوم  ويغوص بعمق في تفاصيل الحياة اليومية لسبع شخصيات متباينة، تتقاطع مصائرها في يوم واحد استثنائي.

تدور الأحداث في إطار درامي إنساني، حيث نتابع امرأة تحاول استعادة حياتها المعلّقة وسط أروقة المحاكم بسبب طلاق لم يُحسم بعد، إلى جانب شخصيات أخرى لكلٍ منها أزمته وهمّه الخاص. كل هذه القصص تتشابك في يوم المباراة النهائية بين مصر والكاميرون في كأس الأمم الإفريقية بغانا 2008، لتصبح المباراة خلفية رمزية تعكس الصراع، الانتظار والأمل .. بينما تتصاعد الأحداث وتتداخل المشاعر حتى النهاية.

البناء الدرامي: يوم واحد بحمولات ثقيلة

اختيار يوم المباراة النهائية بين مصر والكاميرون في كأس الأمم الإفريقية 2008 لم يكن مجرد حيلة زمنية، بل ركيزة درامية ذكية. فاليوم الواحد في الفيلم يتحول إلى مساحة مكثفة تتقاطع فيها مصائر سبع شخصيات، لكل منها معركتها الخاصة. الزمن هنا ضاغط، متوتر، يشبه زمن المباراة نفسها، حيث كل دقيقة لها ثمن، وكل انتظار مرهق.

الفيلم لا يعتمد على حبكة تقليدية ذات تصاعد واضح، بل يفضّل أسلوب الشرائح الإنسانية المتجاورة، حيث ننتقل من شخصية إلى أخرى دون قطيعة حادة. هذا التفكك الظاهري يخدم الفكرة الأساسية: المجتمع نفسه مفكك، لكنه متصل بخيط غير مرئي من القلق والأمل.

لا يمكن النظر إليه بوصفه عملًا رياضيًا أو فيلمًا مرتبطًا بنتيجة مباراة بعينها، بقدر ما هو تجربة إنسانية دقيقة ترصد تفاصيل المجتمع المصري في لحظة توتر جماعي نادر. الفيلم، من تأليف مريم نعوم وإخراج كاملة أبو ذكري، لا يلهث خلف الحدث الكروي، بل يتخذه خلفية رمزية لكشف ما هو أعمق: الإنسان وهو عالق بين الخسارة والانتصار في حياته الخاصة.

🎬مراجعة عامة في فيلم واحد صفر 

عند مشاهدة فيلم واحد صفر، لا تشعر أنك أمام عمل سينمائي يسعى لإبهارك بقدر ما تشعر أنك تتابع الحياة وهي تمشي على مهل، محمّلة بالتناقضات والانتظارات الطويلة. الفيلم لا يفرض نفسه عليك، بل يتركك تقترب منه تدريجيًا، ومع الوقت تكتشف أنه يتحدث عنك أكثر مما كنت تتوقع.

أكثر ما يميّز واحد صفر في رأيي هو اختياره الذكي ليوم المباراة النهائية كإطار زمني للأحداث، دون أن يجعل كرة القدم هي الموضوع الأساسي. المباراة هنا ليست سوى خلفية، أو حالة عامة من الترقب الجماعي، تُقابلها حالات انتظار فردية أشد قسوة. بينما يحتفل الناس أو يتوترون أمام الشاشات، تعيش الشخصيات صراعاتها الخاصة في صمت، وكأن الفيلم يقول إن الحياة لا تتوقف عند صافرة الحكم.

الفيلم يقدم شخصياته دون تزيين أو مبالغة. لا يحاول أن يجعلنا نتعاطف قسرًا مع أحد، ولا يدفعنا إلى كراهية شخصية بعينها. كل شخص يبدو منطقيًا في ضعفه، ومفهومًا في ارتباكه. هذه المسافة التي يتركها العمل بينه وبين المشاهد تمنحه صدقًا نادرًا، لأنك لا تشعر أنك مُوجَّه عاطفيًا، بل مدعو للتأمل.

المرأة تحتل مساحة واضحة في الفيلم، لكن دون خطاب مباشر أو شعارات جاهزة. معاناة الطلاق المعلّق، والقلق من المستقبل، والشعور بالتعطّل، كلها تُقدَّم بهدوء شديد. في رأيي، قوة الفيلم تكمن في أنه لا يصرخ بهذه القضايا، بل يتركها تتسلل عبر التفاصيل اليومية، عبر نظرات طويلة وصمت أثقل من الكلام.

إخراج كاملة أبو ذكري يتسم بالهدوء والاقتصاد. لا توجد رغبة في الاستعراض أو اللعب بالكاميرا، بل اعتماد واضح على البساطة والاقتراب من الشخصيات. الأماكن مألوفة، والحوارات تبدو كأنها مقتطعة من الشارع أو من بيوت نعرفها. هذا الاختيار يجعل الفيلم أقرب إلى المتلقي، وأكثر قدرة على التأثير دون ضغط.

قد يشعر بعض المشاهدين أن إيقاع الفيلم بطيء، أو أن الأحداث لا تقود إلى ذروة واضحة، لكن هذا في رأيي جزء من روحه. واحد صفر لا يحكي قصة تقليدية، بل يرصد حالة. هو فيلم عن التعليق، عن أشياء لا تُحسم، عن انتصارات صغيرة لا يلاحظها أحد، وهزائم لا تُعلن رسميًا.

في النهاية، واحد صفر فيلم لا يعتمد على نتيجة المباراة، بل على ما يحدث خارجها. عمل إنساني صادق، يراهن على الإحساس لا الحدث، وعلى التفاصيل لا الضجيج. قد لا يتركك مندهشًا، لكنه بالتأكيد يتركك مفكرًا، وربما هذا هو انتصاره الحقيقي.

الشخصيات: أبطال بلا بطولة

أهم ما يميز واحد صفر هو انحيازه للشخصيات الهامشية، أو بالأحرى «العادية». لا أبطال خارقين هنا، ولا شخصيات كبرى تقود الحدث، بل بشر يشبهوننا: امرأة عالقة في طلاق لم يُحسم، شاب يبحث عن معنى لحياته، زوجة تحاول التماسك، وأم تواجه خوفها بصمت.

الكتابة تتعامل مع هذه الشخصيات بحنان واضح، دون إصدار أحكام أخلاقية أو محاولة تزيين الواقع. مريم نعوم تكتب من الداخل، من تفاصيل صغيرة: نظرة، صمت طويل، جملة عابرة. هذه التفاصيل هي التي تمنح الشخصيات صدقها، وتجعل المشاهد يرى نفسه في أحدها، أو في جزء منها على الأقل.

المرأة في قلب الحكاية

رغم تعدد الخطوط الدرامية، تبقى المرأة هي المركز العاطفي للفيلم. ليست امرأة واحدة، بل نساء بعدة وجوه: المقهورة، المترددة، القوية ظاهريًا والهشة من الداخل. الطلاق المعلّق في المحاكم ليس مجرد أزمة شخصية، بل رمز لحالة اجتماعية أوسع، حيث تُترك النساء معلقات بين قرار لم يُتخذ ومصير لم يُحسم.

كاملة أبو ذكري، كعادتها، تتعامل مع شخصياتها النسائية دون افتعال أو خطاب مباشر. الكاميرا لا تتلصص ولا تتعاطف بشكل فج، بل تراقب بهدوء، تاركة للمشهد أن يقول ما يكفي.

الإخراج: واقعية بلا ادعاء

إخراج كاملة أبو ذكري يتسم بالبساطة الواعية. لا استعراض بصري، ولا محاولات لإبهار مفتعل. الكاميرا قريبة من الوجوه، من التفاصيل اليومية، من المساحات الضيقة التي تعكس ضيق الشخصيات نفسها. الشوارع، البيوت، المقاهي، كلها تبدو مألوفة، وكأن الفيلم يُصوَّر داخل حياة المشاهد لا أمامه.

اللافت أن مشاهد المباراة نفسها لا تحتل مساحة كبيرة، رغم كونها الحدث المحوري. نسمع عنها أكثر مما نراها، ونشعر بتأثيرها عبر ردود أفعال الشخصيات، لا عبر لقطات أرشيفية مطولة. هذا الاختيار يؤكد أن الانتصار الحقيقي أو الهزيمة الأعمق لا يحدثان على شاشة التلفزيون، بل داخل النفوس.

الرمزية: واحد صفر كحالة وجودية

عنوان الفيلم ليس إشارة لنتيجة مباراة فقط، بل حالة وجودية. «واحد صفر» قد تعني تفوقًا مؤقتًا، أو انتصارًا ناقصًا، أو حتى خسارة مؤجلة. كل شخصية في الفيلم تعيش نتيجتها الخاصة: من يشعر أنه خاسر رغم كل شيء، ومن يحقق انتصارًا صغيرًا لا يراه أحد.

الفيلم يطرح سؤالًا ضمنيًا: ماذا يعني أن تنتصر؟ وهل يكفي أن تفوز المباراة بينما تخسر حياتك توازنها؟ هذا التناقض بين الفرح الجماعي والحزن الفردي هو جوهر التجربة التي يقدمها العمل.

الأداء التمثيلي: صدق قبل كل شيء

الأداءات في واحد صفر تتسم بالهدوء والانضباط. لا انفعالات زائدة، ولا مشاهد صراخ مجانية. الممثلون يتحركون داخل الشخصيات لا فوقها، ما يمنح الفيلم نبرة واقعية نادرة. حتى اللحظات العاطفية الحادة تأتي مكتومة، كأنها تخشى أن تخرج عن سياق الحياة اليومية.

هذا الأسلوب يخدم رؤية الفيلم، ويؤكد أن الألم الحقيقي لا يحتاج إلى ضجيج كي يكون مؤثرًا.

 فيلم عن الحياة أكثر من الكرة

واحد صفر ليس فيلمًا عن كرة القدم، بل عن الناس الذين يشاهدونها وهم يحملون أعباءهم الخاصة. عمل يلتقط لحظة مصرية بامتياز، حيث تختلط الوطنية بالهروب، والفرح بالخوف، والانتصار بالوحدة.

هو فيلم لا يقدم حلولًا، ولا يرفع شعارات، لكنه يطرح أسئلة صادقة، ويتركها معلقة، تمامًا كحياة شخصياته. وربما في هذا التعليق، تكمن قوته الحقيقية.

إلى جانب قيمته الفنية والإنسانية، حظي الفيلم باعتراف نقدي متأخر يؤكد مكانته. فقد أُدرج واحد صفر ضمن قائمة أفضل 25 فيلمًا مصريًا في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين، وهي القائمة التي أعلن عنها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بالشراكة مع الاتحاد الدولي للنقاد (فيبريسي) وجمعية نقاد السينما المصريين، وذلك احتفالًا بمرور مئة عام على تأسيس فيبريسي.

وجود الفيلم في هذه القائمة لا يبدو تكريمًا شكليًا بقدر ما هو اعتراف بقيمته كعمل استطاع أن يلتقط نبض المجتمع المصري في لحظة دقيقة، دون ادعاء أو خطاب مباشر. فمنذ عرضه عام 2009، ظل واحد صفر حاضرًا في الذاكرة النقدية بوصفه فيلمًا راهن على الإنسان لا الحدث، وعلى التفاصيل الصغيرة التي تصنع الفارق. وربما يفسر هذا الاختيار المتأخر لماذا ما زال الفيلم يُستعاد اليوم كأحد الأعمال التي صمدت أمام الزمن، واحتفظت بقدرتها على طرح الأسئلة ذاتها، بنفس الصدق والجرأة.

🔗قراءة سيناريو الفيلم من هنا