سينما المواجهة وكشف المسكوت عنه في المجتمع الريفي المصري

يُعد فيلم عرق البلح واحدًا من أكثر التجارب السينمائية المصرية جرأة وإثارة للجدل، إذ كسر منذ ظهوره العديد من التابوهات الاجتماعية، وذهب مباشرة إلى مناطق شديدة الحساسية داخل بنية المجتمع الريفي في صعيد مصر. الفيلم من بطولة النجمة شريهان في واحدة من أجرأ أدوارها السينمائية، ويشاركها البطولة محمد نجاتي، الذي قدّم أداءً لافتًا ساهم في ترسيخ مكانة العمل كفيلم مختلف عن السائد في السينما المصرية التقليدية.

ينتمي عرق البلح إلى نوعية الأفلام التي لا تكتفي بسرد حكاية، بل تسعى إلى تفكيك منظومة كاملة من القيم والعادات، كاشفًا التناقض الصارخ بين الخطاب الأخلاقي الظاهري والممارسات الفعلية داخل المجتمع. يضع الفيلم المشاهد أمام واقع قاسٍ تسوده الفاقة، ويُهيمن عليه القهر الاقتصادي والاجتماعي، حيث يصبح الجسد – لا سيما جسد المرأة – ساحة للصراع والعقاب والرقابة، في ظل غياب الرجل وانسحابه المؤقت أو الدائم بحثًا عن الرزق.

جرأة الفيلم لا تنبع فقط من موضوعه، بل من طريقته في المعالجة؛ فهو يتعامل مع القضايا الحساسة بقدر عالٍ من الصراحة، دون تزيين أو تجميل، معتمدًا على واقعية قاسية تضع المشاهد في مواجهة مباشرة مع الأسئلة الأخلاقية التي يتهرب منها المجتمع. يطرح العمل تساؤلات عميقة حول مفهوم الخطيئة، ومن يملك حق إصدار الحكم، ولماذا يُلقى العبء دائمًا على الطرف الأضعف، بينما ينجو الآخرون تحت ستار العرف والتقاليد.

شريهان في الفيلم لا تقدم مجرد شخصية درامية، بل تجسيدًا لامرأة مسحوقة بين الرغبة والقمع، بين الاحتياج الإنساني وسوط المجتمع، بينما يعبّر أداء محمد نجاتي عن حالة الضياع والارتباك لرجل شاب وجد نفسه في فراغ أخلاقي واجتماعي لم يختره بالكامل، لكنه يُحاسَب عليه وحده. ومن خلال هذه الشخصيات، ينجح الفيلم في رسم صورة قاتمة لقرية تبدو ساكنة من الخارج، لكنها تعج بالصراعات المكبوتة في الداخل.

في المجمل، يمكن اعتبار عرق البلح عملًا سينمائيًا صادمًا بامتياز، لا يهدف إلى الإدانة بقدر ما يسعى إلى الفهم وكشف الجذور العميقة للأزمة. هو فيلم يوجع، يربك، ويطرح أسئلة بلا إجابات سهلة، مؤكدًا أن السينما قادرة على أن تكون أداة مواجهة حقيقية مع الواقع، لا مجرد وسيلة للترفيه.

قصة الفيلم

تجري أحداث الفيلم داخل قرية نائية في صعيد مصر، يعيش أهلها تحت وطأة الفقر والعوز وغياب الأمل. يصل إلى القرية شخص غامض يقنع الرجال بالسفر إلى دول الخليج بحثًا عن لقمة العيش، فيغادر الجميع تقريبًا، ولا يبقى سوى الجد العجوز العاجز عن الحركة، وحفيده أحمد، وعدد كبير من النساء اللاتي يجدن أنفسهن فجأة في مواجهة قاسية مع الوحدة والحرمان.

وسط هذا الفراغ الإنساني، تنشأ علاقة عاطفية بين أحمد وفتاة من القرية تُدعى سلمى، تتحول تدريجيًا إلى علاقة جسدية خارج إطار الزواج، وتسفر عن حمل سلمى، ما يشعل أزمة أخلاقية واجتماعية داخل القرية. في الوقت ذاته، تعكس الأحداث معاناة باقي النساء، حيث تصل إحدى الحالات إلى مأساة أشد حين تحمل إحدى نساء القرية من رجل غريب، فتتعرض للنبذ والضغط القاسي من نساء قريتها، ما يدفعها إلى الانتحار.

ومع عودة بعض الرجال من السفر واكتشافهم لما جرى في غيابهم، تتفجر مشاعر الغضب والرغبة في الانتقام، ويتحول أحمد إلى هدف مباشر لعنف جماعي، في ذروة درامية تكشف قسوة التقاليد، وازدواجية المعايير، وثمن الكبت الاجتماعي.

الجوائز والمشاركات

حظي الفيلم بحضور لافت في عدد من المهرجانات السينمائية العربية والدولية، حيث شارك في:

مهرجان أبوظبي السينمائي – الدورة السابعة (2013)
عروض خاصة بسينما أوديون عام 2014 ضمن مبادرة زاوية
مهرجان قرطاج السينمائي، وحصل على الجائزة الفضية
المسابقة الرسمية لـ مهرجان السينما الفرانكفونية الدولي بمدينة نامور البلجيكية عام 1999

كما نال الفيلم جائزتين تقديرًا لمخرجه وبطله محمد نجاتي، تأكيدًا على القيمة الفنية والإنسانية التي حملها العمل.

عرق البلح ليس مجرد حكاية عن قرية منسية، بل مرآة قاسية لواقع اجتماعي يفضح القهر، ويطرح أسئلة شائكة عن الجسد، والخطيئة، والعقاب، حين يغيب العدل ويُترك الإنسان وحيدًا في مواجهة المجتمع.

نقد فيلم عرق البلح: سينما المواجهة وكشف المسكوت عنه

عرق البلح واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل على مستوى المعالجة والطرح، ليس فقط بسبب جرأته الموضوعية، بل لأنه اختار أن يضع المجتمع الريفي الصعيدي تحت مجهر قاسٍ، كاشفًا تناقضاته العميقة دون مواربة أو تجميل. الفيلم لا يسعى إلى إرضاء المشاهد أو تقديم حكاية مريحة، بل يضعه في مواجهة مباشرة مع واقع اجتماعي خانق، تُمارَس فيه السلطة باسم الأخلاق، ويُقمع فيه الإنسان باسم العرف.

من الناحية الدرامية، يعتمد الفيلم على فكرة بسيطة في ظاهرها، لكنها محمّلة بدلالات ثقيلة: غياب الرجال عن القرية وسفرهم للعمل، وترك النساء في عزلة قاسية، ما يخلق فراغًا إنسانيًا ونفسيًا سرعان ما يتحول إلى أزمة أخلاقية واجتماعية. هذا الغياب لا يُقدَّم بوصفه حدثًا عابرًا، بل كسبب جذري لانفجار كل ما هو مكبوت، وكأنه يقول إن المجتمع الذي يبنى على القهر والكبت لا يمكن أن يصمد طويلًا دون أن ينفجر من الداخل.

سيناريو الفيلم يتميز بجرأة واضحة في الاقتراب من موضوعات شديدة الحساسية، مثل الجسد، والرغبة، والخطيئة، والعقاب الجماعي. إلا أن هذه الجرأة ليست مجانية، بل تأتي في سياق نقدي صارم لثقافة الازدواجية الأخلاقية. فالفيلم لا يدين الفعل بقدر ما يدين المنظومة التي تدفع إليه، ويكشف كيف يتحول المجتمع إلى جلاد، بينما يتوارى السبب الحقيقي خلف ستار العادات والتقاليد. هنا تتجلى قوة السيناريو في قدرته على نقل الصراع من مستوى الفرد إلى مستوى البنية الاجتماعية كاملة.

شخصيات الفيلم مرسومة بعناية، لكنها ليست مريحة أو محببة بالضرورة. شخصية أحمد، التي يؤديها محمد نجاتي، تعكس حالة من الضياع والارتباك الأخلاقي، فهو ليس بطلاً تقليديًا ولا شريرًا صريحًا، بل نتاج بيئة مختلة، يُترك فيها شاب وحيدًا وسط نساء محرومات، دون وعي أو توجيه أو مسؤولية جماعية. هذه الرمادية في الشخصية تُحسب للفيلم، لأنها ترفض التبسيط وتقاوم منطق الأبيض والأسود.

أما شخصية سلمى، التي تجسدها شريهان، فهي محور الفيلم الحقيقي. أداؤها يتجاوز حدود التمثيل التقليدي، لتقدم نموذجًا لامرأة محاصرة بين الاحتياج الإنساني الطبيعي وسلطة مجتمع لا يرحم. الجسد هنا ليس أداة إغراء، بل ساحة صراع، يُحمَّل بكل الخطايا، ويُعاقَب وحده، بينما يتجاهل المجتمع مسؤوليته الكاملة عن صناعة المأساة. شريهان تنجح في تقديم هذا الصراع الداخلي بأداء صامت في كثير من اللحظات، معتمد على النظرة والحركة أكثر من الحوار، وهو ما يضفي عمقًا إنسانيًا مؤلمًا على الشخصية.

على مستوى الإخراج، يتبنى الفيلم إيقاعًا بطيئًا نسبيًا، يتناسب مع طبيعة المكان والجو العام، لكنه قد يُربك بعض المشاهدين غير المعتادين على هذا النوع من السينما. الكاميرا غالبًا ثابتة، والمشاهد طويلة، ما يخلق إحساسًا بالاختناق والرتابة المقصودة، وكأن القرية نفسها سجن مفتوح. هذا الاختيار الجمالي يخدم الفكرة العامة، لكنه في بعض اللحظات يقع في فخ الإطالة الزائدة، ما يؤثر على تماسك الإيقاع الدرامي.

يُحسب للفيلم أيضًا أنه لا يقدم حلولًا جاهزة أو نهايات مريحة. النهاية قاسية، صادمة، وتترك المشاهد في حالة من التساؤل والاضطراب، وهو ما يعكس موقفًا واعيًا من صناع العمل بأن المشكلة أعمق من أن تُحل في مشهد أو خطاب أخلاقي مباشر. الفيلم يطرح السؤال ويترك الإجابة معلّقة، وكأنه يدعو المتلقي إلى إعادة التفكير في المسلمات التي تربّى عليها.

رغم كل نقاط القوة، لا يخلو عرق البلح من بعض المآخذ، أبرزها اعتماده أحيانًا على الصدمة كوسيلة أساسية للتأثير، ما قد يجعل بعض المشاهد تبدو مباشرة أو فجة في نظر البعض. كما أن رسم المجتمع ككتلة واحدة من القسوة قد يفتقد أحيانًا إلى التنويع الإنساني، ويقع في تعميم حاد، وإن كان مفهومًا في إطار الرؤية النقدية للفيلم.

في المحصلة، عرق البلح ليس فيلمًا سهلًا ولا مريحًا، لكنه عمل صادق، شجاع، ومهم في سياق السينما المصرية. هو تجربة فنية تفتح جراحًا قديمة، وتُجبر المشاهد على مواجهة واقع اجتماعي يفضّل الكثيرون تجاهله. فيلم يثبت أن السينما، حين تملك الجرأة، تستطيع أن تكون فعل مقاومة حقيقي، لا مجرد وسيلة للهروب أو التسلية.

سيناريو الفيلم من هنا